唉。我尝自忖度：那使人类温暖的，我不是过分的缺乏了它就是充溢了它。两者都足以致病的。
印度王子出游，看见生老病死，遂发自印度人的宏愿。我也倒想有一树菩提之阴，坐在下面思索一会儿。虽然我要思索的是另外一个题目。
于是，我的目光在窗上徘徊了。天色像一张阴晦的脸压在窗前，发出令人窒息的呼吸。这就是我抑郁的缘故吗？而又，在窗格的左角，我发现一个我的独语的窃听者了：像一个鸣蝉蜕弃的躯壳，向上蹲伏着，噤默的。噤默的，和着它一对长长的触须，三对屈曲的瘦腿。我记起了它是我用自己的手描画成的一个昆虫的影子，当它迟徐的爬到我窗纸上，发出孤独的银样的鸣声，在一个过逝的有阳光的秋天里。
1934年3月2日
作品赏析
《独语》是一篇抒情散文，主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉。作者把充满孤寂、伤感、迷茫意想组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。文章扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
“独语”是一种内敛的散文叙述方式。它的最大特点是封闭性与自我指涉性。独语体散文不顾及与倾听者的交流，而只注重自己孤寂的内心世界，通过强化自己内心的孤独感与荒凉感，表达一种个体面对世界的生命体验，也实现一种常有幻想色彩的审美追求。
在30年代京派作家群里，说到散文创作总要提到何其芳的《画梦录》。虽然，在《画梦录》之后，何其芳以更自然、更老到的笔触写下《还乡杂记》集中不少好文章，但从现代散文创作历史看，《画梦录》的价值还是无法替代的。白话散文经过“五四”后十年的发展，各种文体几乎都已尝试，并留下许多堪称经典的名篇。进入30年代，随着作家们知识经验的不断丰厚，以及白话语言的成熟而带来的表达的自然化倾向，散文逐渐趋向说理和散漫的叙事，散文本身的形式感被忽视了。何其芳的《画梦录》强调散文自身的独立形式，对散文的发展有着纠偏的意义。
《独语》是《画梦录》中较为典型的“伴着深思的情感的波动”之作。这类篇目中，都有一位沉思、忧郁的抒情主人公，并且大都通篇用“独语”的方式，来表述自己对现实和人生的种种朦胧的、难以言说的心灵感受。
在《独语》中，抒情主人公仿佛极纤弱、寂寞而又多思。他的情感和理智如两股扭在一起的绳索，在古今中外历史与文学中曾显现的不同的生命形式中穿梭。有时是感性的，各种人物都如活的一样出现在想象中，有时理性又止不住冒出来，构成一些哲理的碎片。像这样的句子，“黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。每一个灵魂是一个世界，没有窗户。而可爱的灵魂都是倔强的独语者。”感性与理性合而为一，成为一种意象，警策、奇特，又有些扑朔迷离。
这样的散文，总被一种腔散的情调控制着，孤独、落寞、温婉、感伤，与文字的绚丽和缠绵组合在一起，形成晚唐五代诗词般绮丽的气象。这种诗的特质，在何其芳的笔下，相对被净化得比较单纯、明朗，尽管有明显的雕琢痕迹，但在提醒人们重视散文自身的存在价值这一点上，是有创新意义的。普通散文或叙事、或抒情、或议论，皆有实指，这篇散文名曰“独语”，实则指向内心，也可以说以想象为材料。这是另一类文章，更准确地说，这是创作散文的另一种方式。1936年，《画梦录》被授予《大公报》文艺奖金，恐怕也是这个原因。
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