从"错采镂金"的美到"初发芙蓉"的美，是符合艺术辩证法的，它是一个发展过程，它是随着人们审美的变化而变化、发展而发展的，人们的审美意识又是由客观存在决定的，这由当时庄园经济的发展、经济基础的变化所决定，与儒家学说衰微、道家思想兴起相联系。晋人创造的行、草，楷等书体，萧散洒脱，流美多变，和秦篆、汉隶显然是不同的两种艺术风貌，体现了晋人心怀坦荡，追求个性解放的强烈意识和美学理想。王羲之是这一时期书法的杰出代表，艺术要依赖艺术家的天才与创造，然而任何人也不能超脱客观规律，人们不能改变规律，但可以驾驭规律，运用规律。艺术的发展、审美观的变化都有其自己发展的规律。审美观发展到魏晋这个时代产生了转折，这是历史的必然，这使晋代书法发生了关键性的变化，也为王羲之的书圣地位提供了先决条件。因此，王羲之的美学思想不是无源之水，无本之木。王羲之以艺术的心灵、博大的胸怀去体察山水，由实入虚，"建立最高的晶莹的美的意境"，他曾说："从山上行，如在镜中游！"①欲将融入山水之中，出神入化、超越现实的自我，升华到玄远、空灵的境界。在这种境界中，一切功名利禄、物质、人间的烦恼都化为无影无踪。"我卒当以乐死"，的确是王羲之的肺腑之言。罗丹说："艺术就是感情"。②王羲之把自然看成一种崇高的美，他把对自然的一往深情，倾注到自己的书法创作之中，后世书家不难看出他的书法潇洒绝俗，有一种"初发芙蓉，自然可爱"的美。唐代孙过庭在评价王羲之的书法时说：观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，驾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹群星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成。
宋代黄庭坚云："右军笔法如孟子言性，庄周谈自然，从说横说，无不如意。"②晋人对自然美的发现，包括对自然界中形式美的发现。大千世界是丰富多彩的，各种自然之物不是孤立存在的，它们形成某种关系，就是在动植物本身的某些部位，也构成形式美。整个大自然是一个极富韵律之美的乐章，"满园春色关不住，一枝红杏出墙来"，满园春色与一枝红杏形成对比，如果只是一枝红杏就显得孤独无味。就如植物的枝干，鸟的翅翼，兽的四肢以致人体，都是左右均齐的，然而鸟、兽、人在运动时，花草树木在风吹摆动时，却打破了静态的均齐变为平衡。平衡，就是保持重心，古人在观察舞剑中对书法的结体用笔获得教益，其中很大的程度上是得到字体平衡的启迪。我们设想一棵大树树干很纤细，树枝倒很粗大，我们看到后，心理上就很不舒坦，感到它随时都有被折断倒下的危险，心理上很不平衡，感到不是滋味。字也一样，如果横画很粗，竖画很细，使人看后的感觉也与上述相同。故王羲之指出："横贵乎纤，竖贵乎粗。"关于分间布白，王羲之说得更加明确，要"远近宜均"，均即均衡。
如果我们说汉篆是整齐划一的美，那么草书行书即是多样统一的美：同一个字出现在一幅书法中写成不同的形态，避免了一个字的绝对对称，字体左右的高低，轻重富有变化，字体倚侧不失重心，通篇章法布局有疏有密，错落有致。王羲之曾经指出各种笔法应当使点画和谐，即所谓"悉令和韵"，① 《世说新语·言语》。
② 《罗丹论艺术》，人民美术出版社1987 年第1 版。
① [唐]孙过庭：《书谱》。
② [宋]黄庭坚：《山谷题跋》。
多样统一如韵律一样。①在他的《笔势论十二章·启心第二》中说："每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如危峰之坠石；（每作一屈折），如钢钩；每作一牵，如万岁之枯藤；每作一放纵，如足行之趋骤。"当然这是就笔势而言的，不是照抄事物的原形，其出发点是反对人工雕凿，强调书法的天趣盎然，生机活泼。把书法中的笔画与自然物象联系起来，以自然美来要求书法，充分体现了王羲之师法造化、重视书法的多样统一的形式美的规律的运用，这一审美观点和情趣，与当时的"道法自然"的观点相契合。他还将败笔与自然之物相类比，如"勿使蜂腰、鹤膝"，②"复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；不宜伤长，长则似死蛇挂树??"③在王羲之的书法中反映出自然洒脱的道家美学思想，有一种"自然之美"、"虚静之美"，"晋人把崇尚自然的胸襟，虚灵的玄学意境，表里澄澈的人格，自由奔放的个性，一寓于书。"方石、矗或从十个方面对工菱之代表作《兰亭序》的美学思想作了评论。
一、王羲之的书法蕴涵着神韵之美。
二、在篇幅、布局上呈现出独到的匀称之美。
三、风格如清水芙蓉婷婷玉立。
四、清秀俊美之中又不乏险拙之美。
五、藏露相应，虚实相生，柔润中有枯劲，妍媚中藏筋骨，艳寓于清，娇寓于秀，具有含蓄的美。
六、开始笔势有抑制，至"群贤毕至"则自然如行云流水，渐渐婉转悠扬；至"夫人之相与"则疾风走石，波涛滚滚。一字之间，一画之中，也有波澜，富有节奏美。
七、从《兰亭序》中可欣赏到王羲之那"飘如游云，矫若惊龙"的身影，仿佛可看到他那悠闲自得、随意挥洒的神情。
八、二十个"之"字神态各异，有巧、拙、稳、险、偃、仰、轻、重之别。各具风姿，相呼相应。
九、书文并茂，浑然一体。
十、不偏不倚，在各种风格的美的范畴中，优选了最佳的比例，使它显出自由而不荒诞，精熟而不急躁，道润而不伤骨，端庄流利，刚健婀娜的风貌①。
王羲之《兰亭诗》云：三春启群品，寄畅在所因。仰望碧天际，俯瞰绿水滨。寥朗无涯观，寓日理自陈。大矣造化功，万殊莫不均，群籁虽参差，适我无非新。无比美妙的神奇的景物，都是造化的功绩和对人们的恩赐。培根说："人加自然就是艺术"，王羲之对大自然无比崇敬与眷恋，大自然的胸怀袒露毫不吝啬地向人们展现一切，但]真正能领悟其真谛者并不多，大都熟视无睹，感触不深。罗丹说："所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。"①而王羲之对大自然充满激情，他感到造化的一切都是新鲜活泼的，它所含至深的"理"，给人以深刻启示和无比的兴味。尽管群籁参差，他所感受到的是新的生命，新的灵魂。王羲之以博大而纯净的胸襟去体察自然发现美，然而发现美要升华成艺术，还必须不断地进行艺① 传王羲之《笔势论十二章·健壮第六》。
② 《笔势论十二章·健壮第六》。
③ 《笔势论十二章·节制章第十》。
① 《〈兰亭集序〉美学思想初探》，《兰亭书会论文集》。
② 仰望，又作仰视，俯盘，又作俯瞰。绿水，又作渌水。寥朗，一作寥阆。新，又作亲。① 《罗丹艺术论》，人民美术出版社1978 年版。
术实践。"侔造化，得妙悟于神会。"②侔造化并不难，但能达到"神会"境界要求，就不是每个艺术家所能做得到的。这就要靠艺术家自身的知识结构、悟性和天才了，而王羲之却能做到这一点，所以他的书法艺术可以达到"尽善尽美"的艺术高度，不是偶然的。孙过庭在他的《书谱》中分析王羲之书法的情感抒发。他说：写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则恰怿虚无；《太师箴》又纵横争折，暨乎兰亭兴集，思逸伸超；私门诫誓，情拘志惨。
王羲之在写《丧乱帖》时，起初的"羲之顿首"写得比较工整，接近于行楷，随着行文中的内容变化，情感逐渐激动起来，写到"痛贯心肝"几个字时，字体变成了行草，痛贯两个字连写，写到"痛当奈何，奈何"，作者痛心疾首，情绪极度不安，文中草书二字一笔而成。
顺应自然，师法造化的审美意识，使王羲之的书法"自然可观"，形成了飘逸的艺术风格。他的书法作品技法纯熟，以韵相胜，落笔散藻，潇洒俊逸，既有理性法度又有感性的生动，就连字体、行距、每行字的排列都做到既严谨又不囿于常规。唐太宗说："势如斜而反正"，是实事求是的评述。唐代张怀瓘说："逸少笔迹遒润，独擅一家之美，天资自然，风神盍代。"①道出了王羲之书法美学的鲜明特点。
② [唐]李嗣真：《续画品录》。
① [唐]张怀瓘：《书议》。
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