何为大男主？
大男主指的是，通过主角一人，就把整部戏剧的情节都勾连到一起。所有的内容都围绕着主角展开，缺少了主角就不成戏。
这便是大男主。
显然，《神雕侠侣》里的杨过就是这样的大男主。
这个男主角演的好不好，将关系到整部影片的成败。
为什么前世都觉得95白古版的《神雕侠侣》更好？
就是因为他这个杨过，撑起了场子，牢牢地把握住了整部戏的风向。而且由于白古的完美演绎，还带动了同样经验不足的李若佟，让杨过和小龙女的爱情故事极致升华爆发。
相反张大胡子版就拍的太散了，导致男主角在整部戏中并不出彩。
这固然有剧情设计的原因，也有演员领悟的差错，更有整个体系塑造上的问题。
就比如张大胡子的戏，很喜欢背后打光。
这样一来，就显得演员们的脸上黯淡无光，整体画面非常的阴暗。
配角可以这么打光，可主角也这么做，怎么显得出主角的色彩来？
加上服道化方面的疏漏，就显得黄晓明这个男主角和其他的演员没什么分别了。
现在，有肖浅的努力，星光的影视团队在专业性上，一点都不比前世TVB的差。
因为他在创建星光影视的时候，也是着重打造一整个影视工业体系，而并非只专注于明星演员。
在星光的戏中，整个团队的作用要比演员大的多。
就好比黄日骅和胡君的萧峰，为什么观众更喜欢前者？
在比较两个版本的很多时候，不明所以的人经常都是从两人的演技、造型上去比较。但其实这是不对的。
胡君的演技没有任何问题，他的演艺道路和成就，也可以证明这一点。
为什么胡君的萧峰不受待见呢？
原因就在其背后的团队上。
导演、编剧、造型、摄影、灯光、声效，这些部门反馈给胡君什么样的信息，他就会演出什么样的萧峰来。
显然，这些团队的不专业，才是导致胡君版萧峰失败的主因。
让黄日骅出演03版天龙，他也必然是披头散发、长袍大氅的造型；让胡君去出演97版天龙，他必然会戴着阿拉丁的帽子。
就好比眼前这部《神雕侠侣》，总投资为七千八百万元。
其中全体演员的片酬支出，仅仅只有一千七百万。
制作成本上的费用，则为四千三百万。
剩余的一千八百万，全都是幕后团队的薪水。
是的，星光的戏，幕后团队的薪酬，比演员要高。
当然了，这是整体比较。
假如是沈绝、杨真这样的顶级明星，那么幕后团队里收入最高的，也不及他们的零头。
可整体比较上，幕后团队就要高一些了。
这是肖浅有意提升幕后团队的待遇，改变中国影视行业风气的举动。
一部影视作品，决定质量成败的，必然是制作团队。
其次是宣发团队，最后才是演员阵容。
未来大陆的戏，就走上了偏重于演员的道路，结果拍出来的玩意儿，全都花里胡哨的，经典甚少。
一直到网络影视平台崛起后，精品戏才慢慢地多了起来。
“我看了你演过的一些片段，感觉你还有很大的进步空间。”
肖浅留下了黄晓明，多说了几句。
黄晓明是一个聪明人，一听这话，就知道肖浅对自己的演技不太满意。
“拍戏的时候，导演说过我的问题。我也把小说通读了很多遍，可是实在找不到问题的所在。肖总，您能教教我吗？”
废话，肖浅不想教他，又何必跟他说这么多？
“我的小说里，主角们各有特色。郭靖执着，杨过悲怆，张无忌优柔，令狐冲迷惘。这是这些角色在其他的包装和演绎之外，最最核心的东西。这些主角当中，杨过的经历无疑是最悲惨的一个。所以他从头到尾，都是一个很忧郁的人物。你明白一个忧郁的人，该怎么演吗？”
他没准备让黄晓明回答。
“眼神，只有眼神，才能演出一个角色的忧郁出来。杨过为什么被称为最帅的武侠男主角？就是因为他俊俏的外表下，还潜藏着忧郁的气质。所以你在演绎这个角色的时候，要多多运用眼神上的演技，而不是五官表情。而且到了后期的杨过，也不需要太多的张力，只需要沉稳阴郁，就能够得其三分精髓。”
肖浅看了一部分黄晓明演过的片段，就发现了这个问题。
他在演杨过的时候，力度太过于强烈，给了人一种太过于活泼的感觉。
不过年轻时的杨过，可以这么演。但等到十六年后，绝对不行。
一个饱经沧桑的杨过，身上必然要有沉淀凝重的气韵，和饱受思念之苦的忧郁。
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