感动世界的100名音乐大师

    二十世纪乐派（9）

    1938年之后，为了更接近喜爱音乐的普通民族，同时也因为受到新古典主义的影响，科普兰开始改变风格，朝着简明的方向发展。在创作生涯的晚期，他又尝试将十二音技法应用在作品中。1970年以后，科普兰终止创作，但他仍一如既往的关心着音乐事业的发展，并不时应邀讲课和指挥。1990年12月2日，这位才华横溢的音乐家在纽约塔里敦的一家医院走完了人生的旅程。

    科普兰是美国最早将爵士音乐和拉美音乐运用到自己作品中的人之一，他一生致力于美国音乐的普及和发展，他的讲学、创作、社会活动也始终以此为目的。科普兰曾被多所大学授予荣誉博士的学位，比如普林斯顿大学、哈佛大学、布兰代斯大学；他还获得过许多荣誉，有纽约评论奖、奥斯卡金像奖、普利策奖。他一生有大量作品问世，主要有：弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》；交响曲《管风琴交响曲》、《钢琴协奏曲》、《单簧管协奏曲》、《舞蹈交响曲》。

    科普兰是美国作曲家中极具代表性的一位，他的经历印证了那个时代作曲家的成长历程。他是美国新音乐风格的拓荒者，他所获得的成就在美国作曲家中首屈一指，甚至被认为是美国第一位获得国际盛誉的作曲家。

    肖斯塔科维奇

    shostakovitch　1906-1975

    “如果有一天，我的双手被砍断，我还可以用牙齿咬住笔继续作曲。”俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇如是说。他曾声称自己的交响曲是墓碑，是为极权屠刀下的千千万万死难者所树立的墓碑。