这一段的操作类似QTE玩法，在游戏画面表现上采取了一镜到底的游戏展示方案。
简单的说，这段逃亡的过程中，镜头没有任何中断！
一个镜头，听起来很先锋，很试验性，但其实是一种非常复古的表现方式。
现代游戏的表现手法来源于电影...
而【一镜到底】这就是电影诞生之初的本来面目，故事随着摄影机开机而开始，关机即结束。一部电影一个镜头，一个时空，本质就是一部投射在二维银幕上的单幕戏剧。
但这样的电影，观众很快就厌倦了，就连电影的发明者卢米埃兄弟也不看好其前景。直到1903年的【火车大劫案】第一次运用了多个镜头拼接表达一个故事，人们才发现电影无比巨大的潜力。
理论家借用了一个建筑学的语汇——蒙太奇，来称呼「镜头之间的拼接」，蒙太奇这个名字想必大家就耳熟了很多。
蒙太奇的发明，对于电影意义之大不亚于从无声到有声，甚至更胜。
之后一代代大师级的导演把蒙太奇玩出了花，叙事蒙太奇，表现蒙太奇，其下又分若干分支。电影理论也日渐成熟。
最终，电影从一门街头杂耍似的把式登上大雅之堂，成为公认的艺术形式，可以说是蒙太奇拯救了电影行业。
甚至有句话是这么说的——电影是蒙太奇的艺术，而长镜头逐渐沦为支流，成为蒙太奇中的点缀。
脱胎于电影的游戏行业，尤其是注重剧情的rpg游戏，从一诞生时起，运用的就是蒙太奇艺术手法的拼接式镜头。
可是说到底，电影和游戏还是不该横向对比。
两者不论是在技术上还是表现手法上都有着很大的不同...
只是，蒙太奇是艺术，【一镜到底】是淘汰产品...这个观念，伴随着游戏从电影行业中诞生，也被传承了下来。
从来没人去试一试，【一镜到底】的制作手法在游戏里适不适用...
沈子旭做了这个先行者！
随着溯光的一款游戏的火爆，【一镜到底】的表现手法再次回到了大众视线内！
原来，【一镜到底】运用的好，能带给观众远超蒙太奇艺术的沉浸式体验！
那部将【一镜到底】重新带到人们视线中的游戏叫做【大圣传2：齐天大圣】！
这款游戏让人们看到了【一镜到底】的表现手法和游戏结合的潜力。
这种表现手法可以给玩家带来更流畅的沉浸式体验，没有切图黑屏、转换叙事视角等影响感情和游玩的连贯。
而在【隐·杀：月初】中，这段逃亡戏无疑是最好的展现游戏的方式！
为了让玩家与游戏中的角色共同踏上旅程，与角色同步呼吸，【一镜到底】技术是讲述这个故事的最好方法，于是溯光在这一段中再次启用了这个耗时耗力的表现手法！！
对于观众们来说，这一段逃亡章节简直是一场完美的动作视觉盛宴！
跑酷，而周围的环境是规规整整的青瓦坊墙，望楼花阁！丛台、天桥、雪洞、花苑、妆阁诸景，结构严谨，装饰美妙！完美展现出了邯郸赵王都的恢弘气象！和战国时期的独特气息！
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