还没有见面，牛公子对于肖遥的认知就再次调高了一个档次。
走进小会客厅，看到在主位上端坐的那个英俊的年轻人，牛公子赶紧上前招呼道：“肖教授你好，来的冒昧，还请见谅。”
然后又指着卢管家手中似乎体积很大的礼品袋说道：“初次见面，一点小小的心意，也不知道合不合肖教授的心思？”
卢管家赶紧把礼品袋中的礼物拿出来，竟然是一个很大的长盒，盒子打开之后是一幅卷轴。
牛公子继续说道：“曾经有幸得到了一幅吴冠中先生的《荷塘》，恰好肖教授也有一幅名传当世的《荷塘青蛙》，不揣冒昧，以此相赠，希望肖教授能够喜欢。”
肖遥和牛公子初次见面，当然不能收下他如此贵重的礼物，委婉的拒绝道：“喜欢不一定占有，牛先生的这件礼物太过贵重，我不能收，今天能够有幸欣赏到冠中先生的真迹，我就已经非常高兴了。”
然后他对卢管家说道：“既然牛先生已经把这幅真迹拿过来了，那咱们就万万不能错过这次机会，先挂起来吧，正好借这次机会好好欣赏一下。”
卢管家手脚麻利地把这幅画挂了起来。
这幅画的尺幅很大，画面上一大片残荷，水面枯枝交错，残叶与莲蓬卷缩得难辨形体，都似无意挥写泼散的黑块与黑线。这些线与块显得分外动人，画面借助了水里倒影，由于倒影，一再重复迭映了块与线，虚虚实实，不易一目了然，倒彷佛利用水袖强调了舞蹈的节奏一般，余韵悠悠，极具艺术性。
作为一名画家，有幸见到吴冠中先生的晚年杰作，肖遥非常开心，看得非常仔细。
这一幅作品是吴冠中先生晚年所创作，可以算作是他的代表作之一。
吴冠中在九十年代实现了艺术生涯最重要的突破，过去对抽象的种种疑问至此得到关键性的解答，而能“任性抒写胸怀”、“吐露真诚的心声”。
他对于形式与色彩的解构与革新完整体现于1997年创作的这一幅《荷塘》。这幅画虽看似具象题材，吴冠中却以彩墨色点、灵动流转的线条与疏密有致的不同组合间，全面性地驾驭整体画面，创造了空间中的韵律节奏、生命动感及视觉张力。
吴冠中不仅赋予传统的水墨线条和色点全新的时代意义，更是他跨越五十年创作生涯突破自我的又一力证！
他在1990年代以前，虽持续进行形象探索与撷取形式元素，却均以具象描绘来加强与客观现实的对照和联系。历经了1970-1980年间油彩和水墨两种媒材间不同面向的交互发展，1990年代晚期的作品更加注重抽象语言的表现性和张力。
《荷塘》的大尺幅充分显示了吴冠中在艺术上的自信和创新精神，他近耄耋之年时突破自我、直抒胸臆，将自身艺术语汇极度精练与简化，在西方现代主义与油画民族化的论述间找到了新的出口与方向。
无论是水墨还是油彩，吴冠中最有潜能的实验均是逼近抽象的。从现象上看，“风筝不断线”的选择似乎有碍抽象，但从本质上看，这一选择至关重要，他由此确立了自然抽象的个人法则，这正与崇尚自然的中国文化一脉相承。
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