中国当代电影审美批评

    第五章 当代电影的民族性思考（14）

    第二、戏曲文化应该有足够的信心。虽然有人感慨戏曲是农业文明的产物，在以工业、后工业为物质体系的现代社会，在以大众传媒、电子电视、网络游戏为主要特征的文化消遣语境下，戏曲必然走向衰亡。如果是这样的话，西方的歌剧已经有几百年的历史，西方的现代化比中国更快更早，那么歌剧就应该淘汰？儒家学说、道家学说也是两千多年前农业文明的产物，可是〈〈论语〉〉在今天却在中国成为畅销书，全国掀起一股学习古代文化的热潮。一种文化资源，不在于农业文明还是工业文明，关键是有人学习它，继承它，发扬光大它。我们可以说中国的京剧、昆曲、川剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔……等剧种有着广泛而深厚的群众基础，这些戏剧决不会一朝灭亡。戏曲本身的内部结构与优美的表演形式，永远会在一部分人心中占有重要位置。

    第三、传统戏曲改革一定要慎重。有一些经典的传统举目，犹如文学作品的经典，无论是古典的经典还是现代的红色经典，我们不能打着戏曲创新的口号随意进行“话说”、“游戏”甚至“恶搞”。文艺可以创新，但必须以严肃的态度与高度的艺术审美精神进行创作。如前几年的现代川剧〈〈潘金莲〉〉、〈〈巴山秀才〉〉及〈〈变脸〉〉等虽然融入了创新元素，但都是非常优秀的川剧经典作品。每种戏剧之所以是该种戏剧，因为它有属于该剧种的本质性特征，是一种原生态的地地道道的“活文化”，其戏曲韵味也在于斯，因此，对戏曲的改革一定不要抛弃剧种的最本质与核心的东西。当然，在其它艺术中可以融入戏曲的元素，譬如近几年的话剧、电影甚至流行音乐都融入了很多戏曲元素，让其它艺术表现更加精彩传神，获得了很好的美学效果，如电影〈〈霸王比姬〉〉、〈〈暗恋桃花源〉〉、话剧〈〈狂飙〉〉电影等。

    第四，加大对青少年戏曲观众的培养。中国的足球曾喊出了“从娃娃抓起”的口号，而中国的戏曲传承仍然要“从娃娃抓起”。从小学生开始，就培养他们的戏曲兴趣，在观赏戏曲的成长中逐渐培育起戏曲意识，直到中学、大学都将戏曲教育纳入学校的艺术修养必修教育之中。一些省市已经戏曲知识纳入到语文教学之中，如北京市2007年语文教材有关编委表示，“《红灯记》、《杨门女将》、〈〈牡丹亭?惊梦》和关汉卿的《窦娥冤》。入选高中语文教材，标志着戏曲在知识界得到了更广泛的认同，同时对在当代高中生中弘扬民族戏曲艺术，进一步提升京剧在全国的影响力也将产生积极意义。”仅仅是课文理论及文本学习是不够的，应该进行戏曲现场观摩学习或者戏曲电影欣赏，大学里开设传统戏曲欣赏选修课程，鼓励学生积极参与学习。中国戏曲的未来在于未来的观众，现在必须加大潜观众的培养与引导。

    第五，建立戏曲的公共艺术空间。戏曲来源于民间，服务于人民。但是，由于市场经济的影响，戏曲自生的难存，所以市场化后戏曲演出的门票并不显低。一百多元的一张门票将普通百姓拒之门外，让那些热爱戏曲的观众则没有机会欣赏。为此，希望在文化部门引导下，由政府出资扶持各地戏曲团，在每个月固定的时间设立免费戏曲专场，让一切热爱戏剧的观众都可能得到亲临剧场赏戏曲的机会。或者由政府补贴，降低门票价格。总之，以政府为依托，通过政府经济扶持，建立一个剧团与民间群众之间的公共艺术空间，以免费或低廉的价格去吸引观众。有条件的学校还可以通过戏曲包场，请戏曲老师进行讲座，然后进行包场演出的观赏。

    我国戏曲艺术的确是我国文化的优秀财产，有着重大的欣赏与美学价值，数百年来为中带来了快乐与心灵的满足，一代代戏曲票友成为梨园奇观。今天，在后现代以消费和享受为特征的社会，戏曲只有通过依靠政府，树立信心，进行适当而严谨的戏曲改革，建立公共戏剧空间，从小培养一代代观众对戏曲的兴趣，我国传统戏曲将会在艺术的天地里白花敞开，永不凋谢，吐露芬芳！