很好。
大家尝试了一下。
然后……然后就没有然后了。
因为3d模型的渲染，制作出来的角色，有一种明显的“3d化”的感觉，这样的角色，一看就知道是和普通的2d有很大差别的。
但是这部动画，也并不是所谓的3d动画，在故事中3d和2d进行混搭，也会让整个作品的动作别的诡异起来。
这……
没办法，安藤真裕提出了一个想法，那就是将这些动作作为手绘的参照。
这种技术叫做3d_guide，又可以叫做3d_layout。
别说，这个技术，武藏野还真有。
在《魔法少女奈叶》开篇的长镜头里面，整个场景就用了这个技术来作画和炫技。
效果那叫一个好。
但是用在刀使巫女之中，这技术其实挺折磨人的，不过没有这技术，《刀使巫女》大概率真的就要跳票到明年了。
简单来说，这是一个为了提升作画效率而展现的一个技术。
在动画制作的流程中，画背景的人和画人物的人，不可能是同一个人。前者是背景和美术，后者则是通常意义上的原画。
既然不是同一个人思想肯定会有偏差。
比如镜头在俯视的时候，，人物和背景都得画出相同角度的俯视效果才行。
很多所谓的作画崩坏，其实就是因为赶工期导致原画和背景没办法统一，导致角色的摄影角度和场景不融洽所造成的。
而在《奈叶》之中，就通过这个技术，先构建出了3d的模型参考，从而得以解决这个问题。
当然，还有更厉害的，那就是超级一人原画担当，一个人把背景和角色全包，整个制作出一套流畅的打斗。
安藤真裕的好朋友中村丰之所以被称作为“国宝”，就是因为人家一个人就能够搞定这些。
安藤真裕也能做，但是他要考虑效率，作为年度炫技之作，《刀使巫女》也需要考虑到效率。
经过了建模、3d捕捉、调整摄像机、抽帧等等操作之后，再将画面再次转录到2d的作画平面上，《刀使巫女》的动画作画，终于呈现了出来。
这种操作，属于绕了个大圈子的制作，但是在这个年代，也是没办法的事情。
而且更关键的是，这种制作，对于监督的考验非常大，很多时候的镜头拿捏都需要考虑到。
简单来说，有些镜头，制作的时候需要考虑到画面的张力。
例如，在其中一个镜头里面，3d建模就将卫藤可奈美的太刀给扩大了三倍大小。
这个画面只在这个镜头有用，其目的就是为了让这个镜头之中的刀体现出画面的魄力感。
是的，很多3d动画在制作中，看似相同的一个角色，实际上是有两个建模的。
而更极端的情况下，一个角色为了体现出不同的动作，甚至还需要一个镜头建一个模，不然画面就会崩掉因为模型在不同的角度会变得很难看，所以需要考虑到这一点。
而制作了这些3d之后，这些内容还要2d重绘，实在是挺麻烦的。
但如果不这么做的话，那更麻烦。
现在是2002年，而《刀使巫女》是从2001年就开始制作的，这个时代的制作资源和十几年之后根本无法相提并论，很多时候也就只能用这种土办法了……
“安藤，《刀剑神域》的前八话都出来了，要来看一下吗？”
正在安藤思考卫藤可奈美开迅移时候的镜头时，他忽然听到了一个声音。
是堀川宪司。
“啊，那边这么快啊。”安藤真裕听到之后很惊讶。
因为《刀使巫女》制作，明显比对面的《刀剑神域》慢多了。前者可以说是慢了，但是后者的速度，也的确是快得不正常。
“是啊，蒙特那小子太厉害了，而且那边的文戏比较多，做起来挺迅速的。”
听到“蒙特”这名字，安藤真裕也颇为感慨：“这个人还真是天才啊。”
“是啊……喂，我说，他擅长的是那种超现实的打斗，你可别想着把人拉过来啊！”
自从安藤真裕加盟之后，他就怂恿着堀川宪司拉了不少技术大手过来，搞得其他制作组都有意见了。
所以听到安藤真裕的说法，那边的堀川宪司赶紧开口了。
“也不能说是超现实，我觉得他本身的动作，也挺现实的。很多动作本身，我觉得应用在真实系的作品里面也毫无违和感。不过他的风格和我们极度写实的《刀使巫女》相比，的确不一样就是了。”
听到安藤真裕前半句话的时候，堀川宪司还有些紧张，但是在听到后半句的时候，他终于松了口气。
“蒙特那小子现在在《黑岩射手》那边，抢他的人太多了，我们如果要的话，真的抢不到。”安藤真裕说道，“不过我觉得《刀剑神域》做背景那个新海诚倒是挺不错的。”
“啊，他自己做的短片我也挺喜欢的。”
《刀剑神域》的背景是新海诚做的。而安藤真裕了解对方，是因为新海诚之前做了一个短片动画《她与她的猫》，这个文艺范儿的作品，让安藤真裕感觉这个年轻人挺不错的。实际上，新海诚的确也有给《刀使巫女》的背景做监制他没有亲自上场，是因为他现在正在拍摄一部动画电影。
“先去看看《刀剑神域》吧。”
安藤真裕有些脑壳疼。
现在自己已经累得半死了，再这么坚持下去，真的挺难受的。
不如先去看看那边的动画。
说不定会有新的灵感也说不定呢。就算是没有灵感，去欣赏一下蒙特乌姆设计的那些动作，那种赏心悦目的战斗本身，也是一种放松呐……
……
中村丰真的很厉害，因为人家是有硬实力的，只不过现在网络有些无脑吹简直就是高级黑……
二合一的喵喵喵～
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