他的诗心诗眼，正是在日常生活中别人不知也不屑去留心措意的场合里发现和捕捉诗的境界。
繁华热闹的局内人，不会知道诗境是个什么意思或况味。只在局外，冷眼旁观的，又太“客观”，他没有“进入”过，很难说他真正地体味了如何才叫热闹繁华。入去了过，又出来了，回首一顾一思，这才领会了诗境在于何时何地。宋词高手辛弃疾，享名的《青玉案》，写的是什么?是历尽了上元灯夜的繁华、热闹，而在寻找一个什么无以名之的况味——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”这名篇感染了古今万千读者，而心中说不清那个“发现”“浦捉”的悲喜难名的复杂情味到底是个什么“东西”?只参死句的人，也会“死”于那被“寻”之人的脚下(是男?是女?谁在寻谁?)。灵智高一层的，又说这只是一种“寄托”、“寓怀”——即仍然是《楚辞》的那种美人香草的比喻“修辞格”。理解不一。但我此处引来，却是为了助我说明:雪芹的写上元灯夜，他在寻觅什么或何人?宝玉的意中人，尔时都在席上，即繁华热闹的“核心”里，他反而出来了。为什么?有人说，他一心惦着袭人。这也许是不错的。但他既然探视已毕了，抽身回来了，为什么还要为那些事、人、景……再费笔墨呢?
这时，席外的一片佳节夜境，一片各色人等的来往活动，席内人是不知的，也是从未想及(欲知)的。只有宝玉这个真正的(质素的而不是形式的)诗人，他在繁华热闹中出来，感受了那种常人所不能感受的况味——灯火阑珊处，方是真的诗境。
这自然还不必扯上什么“诗者穷而后工”的话头。
现代人们常说的，作家必须要“体验生活”，“生活才是创作的源泉”，这都是真理;但人们却往往又忘了再问一句:“生活”怎么才叫“体验”了?你从哪个立足点、哪个水准线、哪个心灵层次与精神高度去“体验”?体验完了你捕捉发现的是些什么?你都能写得出吗?
曹雪芹这位伟大的特异天才作手，他的艺术具有与众不同的魅力，这是没有争议的事实;但仔细想来，要充分理解他的艺术的来源，则殊不容易。我们至今还只能理解领会其某一部分，这又因为什么?这就是因为我们若欲达到一个相当的理会的境界，先得把我们自己不断地提高起来。
这儿，确实有个“接受美学”的课题了。天津乾嘉时名诗人梅树君(成栋)，张问陶弟子也，他给“铁峰夫人”(孀居才妇)的《红楼觉梦》作序时说:“近岁曹雪芹先生所撰《红楼梦》一书〔１〕，几于不胫而走;属在闺门孺稚，览之者罔不心羡神往，以为新奇可喜:大都爱其铺陈缛丽，艳其绮思柔情，愁香怨粉之场，往往堕入于迷窟，而于当日著书之意反掩……”这也正如南朝文论大师刘勰论楚骚时所说的:“故才高者莞其鸿裁，中巧者猎其艳辞，吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草。”道出了读者的才识的高下，是决定鉴赏名作的先决条件。
恰好，刘大师评楚骚时又有四句话——
故其叙情怨，则郁伊而易感;述离居，则怆怏而难怀;论山川，则循声而得貌;言节候，则披文而见时。
此所谓“山川”，实只“景色”的代词。我们如将这后两句借来以赏论雪芹写灯夕的诗情画意，大约是不为不切当的吧。
〔１〕梅氏是张问陶(船山)的弟子。张氏则是高鹑的妻兄，而梅序中正言《红楼》为雪芹所撰，不及高鹗名字。此盖不愿以伪续后四十回而掩雪芹之光焰也。张诗中曾明言《红楼》为高鹗所补，“补”即指伪续。
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