感动世界的100名音乐大师

    二十世纪乐派（7）

    从1897年开始，克莱斯特进入了人生辉煌期，重要的聘约接踵而至。1889年，克莱斯勒与图尔·尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作举行了柏林首演，引起轰动，从而确立了他小提琴家的地位。一年后，克莱斯勒回到美国，与很多著名演奏家或乐团合作，举行了一系列巡演，得到美国观众的认可，进一步提高了国际声誉。第一次世界大战期间，克莱斯勒因反对纳粹，先加入法国国籍，后又改入美国籍。

    作为20世纪初最有影响力的小提琴家，克莱斯勒有“小提琴之王”的美誉。他是第一个采用持续揉指演奏的小提琴家，极大地丰富了小提琴的表现力；他还是现代弓法演奏所特有的“说话”和“演讲”般的发音的发起者，这种技法使得他的琴音温暖而饱满，充满，极富感染力。此外，他还缔造了自己兼具维也纳和法兰西风格的、独特的“克莱斯勒”风格。著名指挥家布鲁诺·瓦尔特曾这样评价他：“他不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身”。

    作为著名作曲家，他一生创作了大量作品，主要是小提琴作品，有四十多首，具有代表性的有：《美丽的罗丝玛琳》、《爱的喜悦》、《爱的忧伤》、《维也纳随想曲》、《爱之欢乐》、《中国花鼓》等。值得一提的是，他还曾改编过舒曼、贝多芬等音乐泰斗级人物的作品。

    巴托克

    bartok bela　1881-1945

    巴托克是20世纪现代音乐流——“表现主义乐派”的代表人物之一，被称为“表现主义音乐大师”。他是匈牙利最为重要的民族作曲家，匈牙利民族音乐的风骨在他的作品中表露无遗。

    巴托克对民族音乐研究的精深已载誉国际，匈牙利民族音乐中特有的音乐成分，是他创作中永恒的主题。1906年，他与高大宜共同编纂完成《匈牙利民谣二十首》曲集，为匈牙利民族音乐的发展作出巨大贡献。巴托克认为“纯而不杂的民族音乐，是股丰沛之泉。”而他不过是比较幸运，认识到了这一点。

    当巴托克以“民谣家”著称于世时，他却发出了这样的感慨，他说自己音乐生涯的主要部分并不都是“民谣音乐”，更希望人们将自己视为作曲家，而非“民谣家”。巴托克最主要的作品有《肖像》、《短小的乐曲》、第一号弦乐四重奏、独幕剧《蓝胡子公爵城堡》、童话芭蕾舞剧《木偶王子》以及芭蕾舞剧《奇异的满洲大人》。