感动世界的100名音乐大师

    浪漫主义音乐（7）

    十九世纪的艺术开始以探究个人内在奥秘、表达个人深处感情为目的，舒曼的音乐完全突破了以往的形式主义，从1831年起，其作品中充斥着两种不同的思想与个性：一种表现的是大胆冲动、率直易变，另一种则是寂寞内省、敏感妄想，深刻地呈现了人性中的热情与痛苦，与他生活的时代和他自己的性格是完全一致的。

    舒曼极深的文学素养影响了其音乐创作，他曾说，“音乐是诗的最大潜能”。这种理念，使他的音乐从固定的形式中得到解放，如同富于幻想的诗，用来表达自己的理想世界。他的钢琴作品旋律、和声和节奏方面都充满了浪漫主义色彩，很好地阐释了作曲家“音乐诗化”的理想，他也因此被人们称为“音乐诗人”，其代表作有《梦幻曲》、钢琴套曲《童年情景》、歌曲集《妇女的爱情与生活》。

    1856年7月，这位伟大的旋律家在沉睡中离开人世，年仅四十六岁。

    李斯特

    franz liszt　1811-1886

    “这是钢琴领域的一个新的伟大流派！今日起，人们可以从李斯特身上得到期望的一切。”柏辽兹给予了李斯特高度的评价。

    “他的演奏十足的情绪化，但是他的演奏总是与他要突出的作品的主题相吻合的，他的演奏完全让他的作品得到自己理应得到的诠释，这是因为他对作品的理解始终是高尚的、伟大的”，菲斯克利这么说。大师们的评价足以调动我们的好奇心去认识这样一位伟大的音乐家。

    弗朗兹·李斯特是匈牙利著名的作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，素有“钢琴之王”的美称。

    李斯特六岁时开始学习音乐，曾先后拜萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔为师。1823年，受浪漫主义文艺家思想的影响，他来到巴黎，之后便形成了自己独特的音乐风格。为了防止听众错误地解说音乐作品的内涵，他主张标题音乐，并首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》等交响诗共十三部。此外，他还发展了自由转调的手法，揭开了无调性音乐的序幕，树立了新浪漫主义原则，他也因此被认为是世界音乐发展史上的楷模和丰碑。